- سبد خریدتان خالی است.
فصل ۲ از آموزش چند قسمتی ما به ترکیب بندی در عکاسی اختصاص دارد. این فصل به شما نحوه ترکیب عکس‌هایی که تأثیرگذارترین باشند را آموزش می‌دهد. در این بخش از راهنما، من به شما تعریف ترکیب را ارائه می‌دهم و توضیح می‌دهم که چرا ترکیب یک ابزار قدرتمند برای بهبود عکس‌هاست.
فهرست محتوا
تعریف ترکیب بندی
هر بار که عکسی می گیرید، در نهایت تصمیم می گیرید که چه مواردی را شامل یا حذف کنید. شما همچنین تصمیم می گیرید که چگونه اشیایی را که در کادر شما قرار دارند بچینید. بنابراین، ترکیب چیست؟ این به سادگی چینش عناصر در عکس شما است.
من می دانم که بسیاری از مردم تعاریف پیچیده تری از ترکیب دارند، اما به نظرم می رسد که آنها فقط همه چیز را گیج کننده تر می کنند. در پایان، همه چیزهایی که در مورد ترکیب بندی می شنوید به چیدمان عناصر در عکس شما خلاصه می شود – و اینکه چگونه این چیدمان باعث موفقیت یا شکست عکس می شود.
البته گرفتن یک ترکیب خوب به دور از سادگی است. اما این دلیل بیشتری برای ساده نگه داشتن همه چیز در صورت امکان است. اگر حتی در هنگام نوشتن یک عکس در تلاش هستید که از کجا شروع کنید، به اصول اولیه فکر کنید. عکس شما چیزهایی در خود دارد. وظیفه شما این است که آنها را مرتب کنید.
قوی‌ترین راه دیدن
سؤال بعدی این است که چگونه می‌توانید عناصر موجود در عکس خود را به نحوی مرتب کنید که معنی و ارتباط مفهومی مناسبی را ایجاد کنند. به عنوان نمونه، تصور کنید عکسی که سایه‌ای خطی دارد که به سوی گلدان گلی رنگی هدایت می‌شود. گلدان در همان رنگ با ساعت روی دیوار قرار دارد و عقربه‌های ساعت به سمت این سایه حرکت می‌کنند.
آیا این به نظر شما تصویری اتفاقی است؟ در واقعیت، عکاس در این مورد با استفاده از دو عنصر اساسی، یعنی خطوط و رنگ، توانسته است ترکیب بندی فوق‌العاده‌ای ایجاد کند که به تصویر معنایی عمیق‌تری بخشد.
یکی از جملات مورد علاقه من در زمینه عکاسی این است که ترکیب بندی خوب “قوی‌ترین راه برای دیدن” است. این عبارت از کسی جز ادوارد وستون، یکی از برجسته‌ترین عکاسان در تاریخ و استاد ترکیب بندی، نقل قول شده است.
احساسات
عملی کردن “قوی‌ترین راه برای دیدن” آسان نیست، اما من معتقدم که همه چیز به احساسات مربوط می‌شود. به این شکل فکر کنید: ترکیب بندی شما باید به موضوع عکستان پاسخ دهد. برای مثال، اگر در حال عکاسی از یک طوفان شدید و احساس آخرالزمانی هستید، با اطمینان می‌توانید یک ترکیب بندی شدید و جذاب ایجاد کنید. از عناصری مانند خطوط و رنگ‌ها برای بیان احساسات و مضمون عکستان استفاده کنید. اینکه چطور عناصر را در کادر قرار دهید و بازی با نور و کنتراست را ترجیح می‌دهید، به شما و احساساتی که می‌خواهید در تصویر ایجاد کنید بستگی دارد.
اگر مطمئن نیستید که چگونه یک ترکیب بندی شدید را ثبت کنید، نگران نباشید. اولاً، این راهنما در حدود 90٪ در مورد پاسخ به این سؤال به شما کمک می‌کند. و دوماً، همه این مهارت‌ها از طریق تجربه و تمرین به دست می‌آید. با گذراندن زمان و انجام تمرین‌های مختلف، شما می‌توانید ترکیب‌های بندی متنوع‌تری ایجاد کرده و از تجربیات خود بهره‌برید.
در نهایت، هنگام عکاسی، این دو سؤال مهم هستند: “سوژه‌های من چه احساساتی را منتقل می‌کنند؟ و چگونه می‌توانم ترکیب بندی خود را طوری تنظیم کنم که این احساسات به طور واضح در تصویر انتقال پیدا کنند؟”
ساختار
ترکیب شما همچنین مسیر چشم بیننده را در تصویر مشخص می‌کند. حتی اگر نتوانید به دقت مسیری که چشم بیننده طی می‌کند را کنترل کنید یا بدانید، می‌توانید با ترتیب و ترکیب عناصر در تصویر تاثیر بگذارید.
آیا می‌خواهید چشم بیننده به یک جزئی خاص از تصویر تمرکز کند؟ برای مثال، اگر می‌خواهید بیننده به کوه‌ها در پس‌زمینه یک تصویر توجه کند، می‌توانید به دنبال خطوطی در پیش‌زمینه یا آسمان بگردید که به سمت کوه‌ها اشاره کنند. همچنین می‌توانید صبر کنید تا نور هنگام غروب خورشید به رنگ‌های درخشانی بر سر قله‌های کوه‌ها بیفتد. این کارها می‌توانند کمک کنند تا کوه‌ها به عنوان نقطه مهم تصویر در نظر گرفته شوند و توجه بیننده را جلب کنند.
همچنین جالب است که چگونه چشم‌های ما به طور ناخودآگاه در تصاویر حرکت می‌کنند. معمولاً ما به طور شهودی مسیر خطوط را در تصویر دنبال می‌کنیم، به ویژه خطوط مستقیم. بیشتر از آن، ما وقت زیادی را صرف تماشای اجزاء مهم تصویر می‌کنیم و از یک موضوع به موضوع دیگر در تصویر جهت می‌دهیم. این “موضوع مهم تصویر” عمدتاً نقطه‌ای در تصویر است که وضوح و کنتراست بالایی دارد.
این قدرت ترکیب بندی در عکاسی بسیار مهم است. با تغییر چینش و ترتیب عناصر در تصویر، می‌توانید تاثیرات مختلفی ایجاد کنید و مسیر حرکت چشم بیننده را کنترل کنید. حتی با تغییرات کوچکی در تصویر می‌توانید تجربه بیننده را به طور کامل تغییر دهید. به عنوان مثال، با برش دادن لبه تاریک و سمت چپ یک نقاشی مانند نمونه‌ای که اشاره کردید، می‌توانید مسیر تمرکز چشم بیننده را تغییر داده و وی را به سمت بخش دیگر تصویر هدایت کنید.
کنترل
عکاسان معمولاً این نکته را فراموش می‌کنند که کنترل بسیار زیادی بر اندازه و مکان قرارگیری اشیاء مختلف در یک تصویر دارند. من در اینجا در مورد حرکت اشیاء در اطراف سوژه در فتوشاپ یا حتی در مورد کنترل دقیق مکان‌ها در استودیویی که در آن عکس می‌گیرید، صحبت نمی‌کنم.
به جای آن، هر زمان که در حال عکاسی هستید، به سادگی تغییر موقعیت دوربین و فاصله کانونی می‌تواند تأثیرات زیادی بر ترکیبی که در حال گرفتن آن هستید، داشته باشد. آیا می‌خواهید درختی داشته باشید که به نظر برسد بزرگتر از کوه باشد؟ این امکان وجود دارد. فقط کافی است به سمت سوژه نزدیک‌تر بروید و از یک لنز با زاویه باز استفاده کنید.
آیا یک کوه باشکوه و یک درخت کوچکتر می خواهید؟ عقب بایستید و از تله فوتو استفاده کنید. به همین راحتی است.
غالباً مشاهده می‌شود که عکاسان سه‌پایه خود را در سطح چشم قرار می‌دهند و آن را تا پایان جلسه عکاسی حتی حرکت نمی‌دهند. آنها با قفل کردن سر توپ سه‌پایه و تثبیت دوربین در یک موقعیت ثابت، تمام تمرکز خود را روی تنظیمات دوربین معطوف می‌کنند.
نه، من نمی‌گویم که این روش عکاسی مطلقاً نادرست باشد، اما باید توجه داشت که این روش بسیاری از امکانات خلاقیت و ترکیب‌بندی را از دست می‌دهد. اگر سه‌پایه شما در یک مکان ثابت باقی بماند، شما قادر به تغییر اندازه نسبی یا موقعیت نسبی سوژه‌ها در تصویر نخواهید بود. این کمبودی در ابزارهای خلاقانه ایجاد می‌کند.
بنابراین، در حالی که این راهنما را مطالعه می‌کنید، یادآوری کنید که شما کنترل فوق‌العاده‌ای بر ترکیب و تنظیمات عکس دارید، و این به معنای اصطلاحی، شما را صاحب تمام احساسات یک عکس می‌کند. از این امکانات خلاقیت بهره ببرید.
مراحل بعدی
اکنون که مفهوم ترکیب‌بندی و قدرت آن را درک کرده‌اید، وقت آن رسیده تا به ابزارهای خاصی که در دسترس دارید نگاهی بیندازید تا به بهبود تصاویر خود کمک کنید. بنابراین، برای ورود به فصل 3: عناصر ترکیب، روی لینک زیر کلیک کنید.
- مقدمه ای بر این راهنما
- ترکیب چیست؟ (تو اینجایی)
- عناصر ترکیب
- سبک
- رنگ
- سادگی
- فرآیند پالایش
- نکات ترکیب بندی
